Mes coups de coeur du moment

Mercredi 30 novembre 2005
Quand un jeune accordéoniste bigouden rencontre deux sonneurs treujenn-gaol, du Kreiz-Breizh, une lanterne magique s'allume et la musique retentit, de Penmarc'h à Glomel.
 
En effet, avec TERMAJIK (mot breton venant du français Lanterne Magique), le son s’est rempli, d'une patine et d'un caractère propres à énerver encore plus les danseurs.
 
Depuis, ce groupe de musique traditionnelle bretonne promène sa lanterne magique. sur les routes des festoù-noz.  Ce trio de clarinette, saxophone et accordéon est reconnu comme le groupe spécialiste, de la danse Fisel.  Il nous ramène avec fraîcheur et élégance, à des valeurs absolues et surtout, un style furieusement lyrique et sauvage.
 
TERMAJIK produit une musique joviale, grâce à une instrumentation et une formule hors du commun, la musique et la danse, en fest-noz ou en concert, vous apparaissent empreintes d'une légèreté agréable, à distiller dans les jambes et les oreilles.
 
Christian DURO, clarinette, voix
Jean Claude LAY : clarinette (ne joue plus avec le groupe)
Jean LE FLOC’H,accordéon chromatique
Gildas LE BUHE,saxophone, voix
Mouhoub SIMANI,percussions kabyles.
Sylvie RIVOALEN, chant
 
Christian Duro fait depuis longtemps parler de lui dans le Centre-Bretagne où ses qualités de sonneur de treujenn-gaol (clarinette populaire) et de chanteur sont unanimement reconnues. C’est autour de ce personnage que s’est formé Termajik, ensemble de musiciens bretons profondément ancrés dans la tradition populaire. Termajiks’efforce de redonner sens et vie au trio saxophone-accordéon-clarinette enraciné en Kreiz-Breiz depuis des générations tout en proposant une formule originale puisque bendir, derbouka et cajon trouvent également leur place. Le groupe témoigne ainsi combien la recherche de l’authenticité n’exclut en rien la création. A cela s’ajoute la présence remarquée de Sylvie Rivoalen, au timbre de voix étrange, effacé et pourtant magnifique, qui distille intensité et magie. En fest-noz, les danseurs ne s’y trompent pas. Ils se laissent envoûtés par ses airs à la fois sobres, sincères mais terriblement énergiques. Une formule joviale pour une efficacité endiablée !
 « Le groupe Termajik fait honneur à une tradition musicale populaire restituée avec l’élan d’une durable jeunesse. » Armor Magazine
 
 
CD :Termajik, (Prod. Ciré Jaune )
 
 
Cet album a été réalisé avec le concours d'invités tels que Sylvie-Azeline RIVOALIN au chant, Gaby KERDONCUFF à la trompette et buggle ainsi que Mouhoub Slimani Bendir, Bendir, cajon tumba, derbouka.
 
Contact : Christian Duro Tel. : 02 96 29 12 84 / 06 62 74 21 41 termajik@aol.com
 
SOURCE : Dossier de presse ciré jaune
 
 
 
par Yvonig publié dans : A écouter
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Mercredi 30 novembre 2005
Le groupe Tan Ban Ti propose un répertoire de chansons en breton et de musiques traditionnelles à danser, teintées de jazz et de swing musette. Avec forte présence de Treujenn Gaol ! Deux disques à savourer sans modération !

Frédéric Miossec : clarinette
Yann Le Boulanger : clarinette
Yann Simon : Flute
Philippe Gloaguen : guitare
Julien Le Mentec : contrebasse
Régis Huiban : accordéon chromatique
Nolùen Le Buhé : chant

CD Dilhad Sul !
 


Ah, les beaux habits du dimanche que l'on conserve bien précieusement dans les armoires et que l'on ressort tout exprès à l'occasion de la sortie dominicale ! Les chaussures neuves qui serrent, les cols de chemises qui grattent ... Souvenirs, souvenirs!
C'est certainement en se remémorant ces souvenirs d'enfance si poignants que les membres du groupe Tan'ba'n Ti ont choisi tout naturellement de donner à leur nouveau CD le savoureux titre de Dilhad Sul! (Habits du dimanche).
Pourtant, le moins que l'on puisse dire est qu'ils ne sont pas étriqués dans leurs costumes, les "flamboyants" Tan'ba'n Ti ! Composée désormais de sept membres, la nouvelle formule n'a gardé de Tan `ba `n Ti que le nom.

Portrait de famille ...

 Suite à la dissolution de l'ancien groupe, Fred Miossec, Régis Huiban et julien le Mentec, souhaitant remonter une autre formule musicale, partent en mission afin de trouver chacun "chaussure à son pied". Fred Miossec fait appel à Yann Le Boulanger, sonneur émérite de bombarde et treujenn-gaol ; Régis Huiban choisit Yann Simon pour l'accompagner à la flûte et Julien Le Mentec déniche un guitariste jazz et non des moindres, Philippe Gloaguen ! Cependant, le portrait de famille est encore incomplet puisque manque dans la lignée des pratiques musicales populaires, la plus ancienne d'entre elles, le chant. Nolùen Le Buhé, vannetaise d'origine mais pratiquant avec autant de bonheur les multiples répertoires du Centre-Bretagne, correspond on ne peut mieux au profil recherché. Au fil des rencontres, la couleur musicale du groupe, détenant désormais en son sein les composantes majeures de la culture traditionnelle musiciale, s'affirme.
         
L'éclectisme du groupe apparaît d'emblée à travers les parcours musicaux respectifs: Nolùen Le Buhé, chanteuse traditionnelle, aborde le répertoire à danser et à écouter ; Frédéric Miossec est venu à la musique traditionnelle bretonne par la pratique de la cornemuse écossaise avant de découvrir celle du biniou et du treujenn-gaol en couple qu'il pratique au sein du groupe avec Yann Le Boulanger. Ce dernier nous vient du milieu des sonneurs traditionnels du Centre-Bretagne comme son compère régulier, Yann Simon, ayant troqué pour l'occasion son biniou contre une flûte traversière. Régis Huiban, excellent accordéoniste chromatique, a suivi quant à lui dès l'enfance une formation musicale qui l'a conduit notamment à pratiquer le musette. Le guitariste, Philippe Gloaguen, a été formé au sein de la prestigieuse école de Jazz "CIM" à Paris et a découvert la musique traditionnelle grâce notamment à Jean-Luc Thomas et Julien Le Mentec, touche-à-tout talentueux ayant conforté sa pratique musicale de la guitare basse et de la contrebasse en autodidacte.

Un pour tous, tous pour un !

 Autant de chemins singuliers qui, conjoints, ne peuvent qu'enrichir la démarche artistique du groupe et donner à ce dernier une couleur musicale toute particulière qui fait l'essentiel de son charme. En effet, chacun apporte, en entrant dans le groupe, toute la densité de son terroir d'origine ou d'adoption, la connaissance des répertoires correspondants, la maîtrise d'une pratique musicale, un regard objectif sur les interprétations des uns et des autres... en résumé une complémentarité et une écoute attentive.

C'est ainsi que chaque protagoniste se voit offrir toute la dimension et la liberté nécessaire à son épanouissement artistique. Nulle compression ni nivellement, mais au contraire une complémentarité et une fusion intelligente des différents styles. Le mot d'ordre de départ était en effet que chacun continua au sein du groupe à pratiquer sa discipline musicale telle qu'il en avait auparavant l'habitude, sans aucunement la travestir ; qu'aucun ne sacrifia la dimension authentique et émotionnelle d'une interprétation librement consentie !           Chacun trouva donc une place naturelle à son identité et à sa sensibilité musicale. Le résultat est probant : un évident plaisir à jouer ensemble, un mélange détonant de styles musicaux aussi hétéroclites qu'affirmés, un univers à part dans le paysage musical traditionnel.

En trait d'union...
Que ce soit en festoù-noz ou en concerts, les interprètes du groupe sont porteurs d'une démarche novatrice tout en demeurant les garants d'une cohérence musicale traditionnelle. Les accompagnements musicaux traditionnels sont reconduits dans leur contexte d'origine au cœur d'un habillage musical reflétant la diversité des univers musicaux représentés, et la personnalité de chacun donne les dernières touches à la couleur d'ensemble. « Faire cohabiter toutes ces pratiques traditionnelles dune part et les fàire coexister avec les pratiques d âutres univers musicaux d 'autre part » nous semblait une démarche artistique particulièrement intéressante, affirment-ils.
 
CD TOMM RUZ

La réputation des Tan Ba'n Ty n'est plus à établir auprès des amateurs de festoù-noz. Fondé en Pays Pourlet, le groupe lauréat du Kan Ar Bobl 94 n'a jamais fait mentir son nom qui veut dire : " Le feu à la baraque ". Le titre de son premier album paru en 97, " Tomm Ruz " (Incandescent) ne souffrait pas non plus de contestation.

 
 
par Yvonig publié dans : A écouter
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Vendredi 25 novembre 2005
Coup de cœur pour YAO ! Groupe de Fest-noz avec de la Treujenn Gaol !
J’adore ce groupe qui a vraiment la pêche et je vous recommande d’acheter d’urgence leur disque Porspaul sorti en mars 2005, ou mieux , de les voir en Fest noz.
 
Des arrangements très agréables, un zest de jazz et beaucoup de tradition vous feront sautiller sur place !  
 
Voir leur site http://groupeyao.free.fr/
Mail : groupeyao@free.fr
 
 
YAO est un groupe formé au printemps 2002 et qui depuis se produit sur de nombreuses scènes de Bretagne et d'ailleurs.
Principalement axé sur la musique bretonne à danser, le répertoire comprend des morceaux traditionnels et des compositions personnelles mis en valeur par une harmonie colorée et des arrangements efficaces. Certains airs sont d'ailleurs gravés depuis le printemps 2005 sur le premier album de ce trio intitulé "PORSPAUL"(distribution Coop Breizh), dont vous pouvez écouter des extraits sur ce site.
Les instruments qui composent YAO (accordéon, clarinette & sax, guitare) sont tenus par trois musiciens expérimentés qui ont tous un long parcours professionnel :
 
Franck FAGON : clarinette et saxophone
Il a commencé par l’étude de la clarinette classique puis aborde seul le saxophone jazz qu’il pratique dans les groupes LULU JAZZ BAND et JAZZ PRESSION. Il redécouvre ensuite la musique bretonne et rentre dans le groupe DIWALL avec lequel il tourne dans toute la France mais aussi en Suisse, Belgique, Allemagne, Angleterre…et enregistre 2 CD. il participe au groupe de salsa MAMBO STEP pendant cinq ans et assure des remplacements au sein de groupes comme TUD, SKOLVAN, WINAJ'H...Il cotoie parfois le monde du théatre notamment avec "Le Bastringue", pièce donnée par le THEATRE DE L'INSTANT.
Actuellement, il se produit avec DIZANO TRIO composé de Loig Troël (accordéon) et Gilles Le Bigot (guitare), en couple kan / clarinette avec Alain Leclère et avec le groupe MAUBUISSON. Il anime également des stages.
 
 
Philippe TURBIN : Accordéon touches piano
Pianiste de jazz, compositeur, arrangeur, il a joué avec Daniel PABOEUF et le groupe BANDIT'S BAND qui a remporté le 1er prix professionnel du festival de jazz de Vannes en 1998. Il a participé à plusieurs projets en musique du monde (Africaine, Brésilienne…), a composé des musiques de films, de courts métrages et de films pédagogiques pour l’éducation nationale et enregistré 2 CD de chants pour enfants avec Bruno Coupé. Il a accompagné les spectacles de rue de la compagnie MARC'HTIERN avec laquelle il se produit dans toute la France mais aussi à l’étranger. Il a eu aussi plusieurs expériences en musique bretonne au sein de KANFARTED ROSTREN, CARRE MANCHOT, et STROBINELL avec qui il a enregistré 2 CD.
Maintenant, il joue avec les groupes DAWAD, ZAW, en duo accordéon / bombarde avec Hervé LE LU, accompagne au piano PAT O'MAY, les frères GUICHEN, Ronan PINC... et continue son travail de compositeur.
 
 
Yann-Guirec LE BARS : Guitares acoustiques
Guitariste spécialisé dans l’open tuning, il est professionnel depuis 1992. Il a été successivement membre fondateur des groupes DIBENN, PELLGOMZ et HASTAÑ avec lesquels il a sillonné toute la Bretagne (concerts, festoù-noz, festivals) et enregistré des albums. Il a accompagné des chanteurs (tous styles), ainsi que le guitariste Philippe BRUNEL (jazz-rock). Désormais, il est dans l’aventure de plusieurs groupes comme SPOUM (fest-noz), IDRI (musique écossaise) et se produit en duo de musique Irlandaise avec Jean Sabot (harmonica). Il participe aussi à de nombreux projets musicaux (disques, créations, chants pour enfants,arrangements…), a fait à l’occasion des remplacements dans différents groupes (Marialla, Forz penaos, Loened fall,) et anime des stages de guitare et de jeu en groupe.
Amateur de musique Irlandaise, on le voit souvent accompagner les "Irish sessions" dans les pubs.
 
par Yvonig publié dans : A écouter
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Vendredi 25 novembre 2005
Coup de cœur pour Darhaou : Groupe de Fest-noz* avec Treujenn Gaol
*La musiques traditionelle en Bretagne jouit d'une grande vitalité. Le fest-noz en est la première expression, créant une rare et remarquable symbiose entre public, musiciens et danseurs. Cette dynamique a fait émerger de très nombreux groupes qui conjugent le Fest-noz aux inflences du reste du monde. Darhaou (peut être traduit par martelèment) est l'un de ces bons exemples de "machine à faire danser" qui nous font découvrir de nouveaux horizons.
 
Retrouvez cette interview sur l’excellent site http://www.tamm-kreiz.com
 
Le groupe DARHAOU est composé de:
 
Olivier URVOY: treujenn gaol, Saxophone
Ronan BLEJEAN: Accordéon diatonique
Ronan LE DISSEZ: Bombarde, Flûte traversière en bois
Pierrick TARDIVEL: Contrebasse
Erwan VOLANT: Guitare acoustique
Maëlla GOAREGUER: Sonorisation
Après un excellent premier cd : Ar c’hoant , Le groupe Darhaou a enregistré un album "live" en décembre 2004 (Enregistrement public lors du fest deiz du 26 décembre 2004 à la Grande Boutique à Langonned.)
, pour nous présenter ce nouvel album, c'est Erwan Volant qui répond aux questions de tamm Kreiz.com :
Pourrais tu nous présenter le groupe Darhaou ?
Le groupe est composé de 5 musiciens : Ronan Le Dissez à la bombarde et à la flûte traversière en bois, Ronan Bléjean à l'accordéon diatonique, Olivier Urvoy à la clarinette et au sax alto, Pierrick Tardivel à la basse ou contrebasse et moi-même à la guitare nylon.
C'est en 1996 que j'ai rencontré Ronan Le Dissez en Alsace, on a joué ensemble dans Celtic Breeze et en du.
Dès notre retour en 98 en Bretagne, on a monté ce projet de groupe de fest-noz avec Ronan Bléjean que connaissais Ronan Le Dissez et Pierrick avec qui je jouais déjà depuis plusieurs années.
Ce n'est qu'au bout d'un an que nous avons décidé d'incorporer un autre instrument mélodique, à savoir la clarinette avec Olivier. La " mayonnaise " entre les cinq musiciens a pris rapidement, sans difficulté et voilà où nous en sommes aujourd'hui toujours avec la même équipe.
C'est le second album du groupe, le premier avait été produit et distribué par An- Naër produksion, cette fois-ci il est produit par " Tous à l'asso " et distribué par Coop-Breizh. " Tous à l'Asso ", qu'est ce que c'est ?
C'est une association de loi 1901 mise en place par le groupe et plus précisément les deux Ronan pour nous permettre d'organiser des festou-noz en Trégor et aussi avoir un cadre juridique pour une autoproduction d'album.
Vous avez privilégié l'enregistrement en live plutôt que de passer par un studio. Pourquoi ce choix? Comment s'est passé l'enregistrement ?
Il y a principalement deux choses qui ont motivé ce choix à savoir d'une part le fait que la musique de fest-noz est une musique énergique et interactive.
On était quasiment certain de perdre cette énergie en enregistrant en studio (c'est notre point de vue et nous savons que tout le monde ne le partage pas.. mais bon).
Le deuxième facteur déterminant ça a été la difficulté de trouver une production pour l'album. On s'est logiquement orienté vers une autoproduction en live qui coûte moins cher qu'une série de plusieurs jours en studio.
En plus, l'album a été enregistré en un seul fest-deiz et presque tout le répertoire que l'on a joué ce jour-là est sur le disque… hormis les suites qui paraissaient déjà sur le premier cd.
Nous avons enregistré chez Bébert Dupont à la "Grande Boutique" dans l'après-midi du dimanche 26 décembre 2004.
C'est Gwendal Richard qui a fait la prise de son et le mixage.
Arrêtons nous un moment sur la pochette cartonnée qui est très soignée.
Sur la face, une "grosse" tête y est représentée. Que représente cette pochette?
Cette tête qui rigole et qui donne l'impression de s'éclater, c'est un peu pour symboliser les danseurs qui s'amusent, font la fête et participent évidemment à la réussite d'un fest-noz.
On retrouve ce personnage également sous le cd en clin d'œil aux danseurs. C'est Christelle Le Guen qui a eu l'idée de cette pochette et cela nous a plu.
Sur le disque le groupe n'a pas d'invité pourtant il existe le Darhaou " grande formule ". Comment est venue l'idée de créer cette version "plus" de Darhaou ?
Lors de l'enregistrement du premier cd, on avait fait appel à plusieurs copains pour étoffer la forme initiale de Darhaou ( batterie, orgue hammond, biniou, bugle) car on voulait apporter d'autres influences et d'autres sonorités et aussi parce qu'il y avait de la place pour certains registres de fréquences pour compléter le groupe.
En studio, ce n'est pas techniquement difficile de "greffer" d'autres musiciens, par contre en live c'est beaucoup moins évident et en plus cela aurait occasionné un surcoût non négligeable pour "tous à l'asso".
On a donc pris le parti de réaliser cet album à cinq ce qui ne veut pas dire que nous ne ferons pas d'enregistrement en formule enrichie.
La sensualité du phrasé, fait de Darhaou un groupe aussi agréable à écouter chez soi, qu'à se déhancher en fest-noz.
Comment se passe le travail sur les airs collectés ?
Merci pour le compliment.
Ce sont les mélodistes qui amènent les airs ou les suites, essentiellement Ronan Le Dissez et on élabore la forme définitive de la suite ensemble (ordre et tonalité des airs).
Ensuite, Pierrick et moi cherchons soit ensemble ou séparément une grille harmonique et une rythmique pendant que les mélodistes travaillent les airs en commun après quoi on se retrouve tous les cinq pour finaliser la suite.
On commence maintenant à rajouter des compositions au répertoire qui était jusqu'à présent exclusivement fait d'airs traditionnels arrangés par Darhaou.
L'entretien se termine, je te laisse le mot de la fin si tu as quelque chose à rajouter !
On remercie tous les danseurs qui aiment venir onduler sur notre musique et aussi ceux qui préfèrent l'écouter simplement (tranquillement ou pas) ou les deux en alternance.
On espère évidemment que les gens viennent de plus en plus nombreux aux festou-noz et continuent de passer de bons moments de partage.
Nous remercions toute l'équipe de tamm-kreiz.com qui fait un excellent travail de communication autour de la musique bretonne à danser.
 
Retrouvez cette interview sur l’excellent site http://www.tamm-kreiz.com
 
 
A écouter également le premier CD de Darhaou : Ar c'hoant
 
 
 
 
par Yvonig publié dans : A écouter
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Vendredi 18 novembre 2005

La Kreizh Breizh academy fait parler d'elle et ça semble tout bon suivez NORKST  avec DAW

avec Nicolas Syz et Guillaume Le Guern au Clarinettes , plus plein d'autres talents prometteurs, sous la direction artistique d'Erik Marchand

http://www.addm22.com/dre_ar_wenojenn/

 

par Yvonig publié dans : A écouter
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Vendredi 18 novembre 2005
Titre initial : François Goubain ou 60 ans de clarinette
Musique bretonne
n°50 - 15 novembre 1984
 
François Goubain a maintenant 80 ans. Il vit une paisible retraite à Corlay. Il est un ancien sonneur de clarinette. Pendant un demi-siècle il a été l’animateur réputé des noces et des bals de la région.
 
Il commença par jouer de la bombarde. Il acheta son premier instrument à Saint-Gilles Vieux Marché à un nommé Taldir. Celui-ci était charron et, selon François Goubain, il tournait lui-même ses bombardes. Ses anches, le jeune musicien les fabriquait lui-même avec du houx. Ses premiers airs, il les apprend des « Jouan » qui sont alors les deux sonneurs de clarinettes « vedettes » du pays.
En 1921, François Goubain se met à la clarinette. Son premier instrument est en buis (13 clefs et demi-boules). La clarinette était, à cette époque, le seul instrument utilisé pour animer les noces du pays. Pour les plus grands mariages, il y avait 2 clarinettes et un tambour mais cela dépendait de la richesse de la famille et de l’importance du mariage.
Dans les années 1921-1925, il devint peu à peu un musicien connu. C’est lui que l’on demandait pour animer les noces. Ses compères sont alors Alexis Jouan et Michard Merrien de Plussulien, tous deux sonneurs réputés.
Au début, il prenait 50 F pour un mariage, du matin au soir. Après la guerre, le prix passera à 100 F et à la fin de sa carrière, il demandait 600 F et plus.
Avec les années 30 arrive un nouveau répertoire : valse, tango et, venu d’Amérique, le jazz-band.
 
François Goubain achète d’abord un accordéon diatonique puis se met très vite au chromatique. Il fonde le premier jazz-band corlaysien (unic - jazz - le jazz des as - l’as des jazz), il va comprendre jusqu’à 6 musiciens.
Mais la clarinette reste à l’honneur dans les noces pour les airs de cortèges et pour les vieilles danses : rondes, polkas, scottischs, mazurkas. François Goubain se déplaçait dans un rayon de 40 km, toujours à bicyclette, la grosse caisse sur le dos, l’accordéon sur le porte-bagage et la clarinette dans la poche.
En 1936, il commence à noter systématiquement toutes les nocs et bals qu’il anime. Ainsi, en 1938, on peut dénombrer 39 noces et 49 bals. Cela ne l’empêche bien évidemment pas de continuer son travail de maçon. Il était tellement demandé, qu’un jour, il reçut la visite de 3 futurs mariés en même temps. Ils étaient, tous les 3, venus le demander pour le même jour. Comme tous voulaient  l’avoir, ils décidèrent de changer les dates de leurs mariages.
 
François Goubain, passionné de musique, se mit à apprendre le solfège le soir après son travail. En 1947, avec le maire de Corlay, il fonde la première fanfare de la ville. Il y formera les jeunes musiciens à la clarinette et au saxophone. Si le jazz-band arrête sa carrière en 1960, il continuera à jouer avec la fanfare jusqu’en 1982.
 
Christian Morvan
 
 
par Yvonig publié dans : Ils ont écrit sur la treujenn gaol
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Mercredi 2 novembre 2005
 
 
 
 

PLINN DU DANOUËT

Dastum Bro-Dreger a édité un ouvrage événement pour les 30 ans du Festival Plinn du Danouët qui ont eu lieu les 14 et 15 août 2005.
 
Le festival Plinn du Danouët est devenu au fil du temps un rendez-vous incontournable des amoureux de la culture populaire. Sonneurs et chanteurs de tradition s’y retrouvent tous les 15 août afin de concourir pour avoir une chance de se rendre ensuite au championnat de Bretagne des sonneurs de couple à Gourin. Autour de cette tradition musicale, c’est tout un terroir qui s’exprime et qui vie, heureux qu’il est d’y faire la fête. La salle en taules du Danouët, les concours de danse, les concours de boules, les ragoûts qui mijotent tout un week-end : autant de petits moments qui ravient le passionné comme l’estivant en quête d’authentique. C’est pour rendre hommage à ce terroir, à ce festival, aux femmes et aux hommes qui maintiennent en vie cette dynamique rurale que Dastum Bro-Dreger a décidé d’éditer un ouvrage événement pour les 30 ans du festival Plinn du Danouët qui auront lieu les 14 et 15 août 2005.Le contenu tourne autour de la valorisation d’archives photographiques et de sons.- Gilbert Le Gall, photographe, suit le festival depuis bientôt 15 ans. Spécialiste du noir et blanc, il n’a pas son pareil pour mettre en valeur les sonneurs, les chanteurs, l’esprit  d’une fête (voir livre sur les veillées du Trégor aux éditions Dastum). Dans un livre (format à l’italienne), nous nous proposons de suivre le déroulement de la journée du 15 août : le concours marche/mélodie, la préparation des sonneurs, la messe, la préparation du repas du soir, les concours de danses, le concours de boules, les jeux pour enfants, le fest-noz… à travers une galerie de photos uniques. - Quelques contributions viennent donner des explications, des indications historiques ou retranscrire des émotions : un historique de Christian Morvan, l'histoire de la chapelle par Jef Philippe qui écrit également un texte en breton sur sa vision du festival, un texte de Julien Cornic sur le déroulement de la fête et un carnet de partitions écrites par Daniel Le Féon.
Edité par : Dastum Bro-Dreger 9 rue des Haras 22300 Lannion 02.96.46.59.11
Prix : 25 euros  bro-dreger@wanadoo.fr
 
 
 
par Yvonig publié dans : A Lire
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Mercredi 2 novembre 2005
 par Daniel Cario / Ed. Coop Breizh
 
Un roman qui évoque les sonneurs d’accordéons  "boîte du diable" en Bretagne et de Treujenn Gaol !
 
Il n’y en a pas beaucoup  de romans évoquant la treujenn gaol donc celui ci mérite vraiment de s’y attarder.
 
Le héros accordéoniste de ce roman, va côtoyer plusieurs sonneurs de clarinette au cours de sa vie : pour jouer en couple, avec Jâse (grosse caisse à pédale) ou dans le Jazz band qu’il va créer.   Je vous conseille donc vivement de suivre les aventures de Momo Finassier (le sonneur de Treujenn Gaol) , compère de « Lharidondaine » le héros de ce roman.
 
Résumé :
Après le " Sonneur des Halles ", Daniel Cario poursuit sa grande saga des musiciens bretons au carrefour de la tradition et de la modernité. Le sonneur de bombarde Fanch Lharidon a eu un fils, Yves, que sa condition misérable ne lui a pas permis d'élever. En grandissant, Yves rejette tout de l'existence de son père, et sa musique en particulier, qui lui permet de gagner très modestement sa vie en courant le cachet dans les fêtes rurales.Yves, lui a choisi l'accordéon, la "boîte du diable", ce nouvel instrument de musique, symbole de la modernité. Il est avide de changements. Il part courrir les dancings à la mode de Bretagne, pour jouer ses polkas, mazurkas, tangos, dans les quarrtiers ouvriers de villes en pleine expansion, avec leur lot de bouges mal famés et de rencontres troubles, devant des parterres de marins en goguette. Pourtant un certain renouveau du folklore breton se dessine à la veille de la seconde guerre : Yves s'étonne de l'apparition des premiers bagadoù qui réhabilitent les traditions.
par Yvonig publié dans : A Lire
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Mercredi 2 novembre 2005
Stage de musique juive d’Europe de l’Est : KLEZMER
 
du 22 au 26 octobre 2005
Maison de la Culture Yiddish - Bibliothèque Medem
18, passage Saint-Pierre Amelot
75011 Paris
(Métro : Oberkampf)
 
tél. : 01 47 00 14 00
fax : 01 47 00 14 47
 
En partenariat avec le Festival KLEZMOPOLITAN
 
Cours d’interprétation et master-classes :
Ce stage s’adresse à ceux qui souhaitent faire chanter leur instrument différemment, et partager ce plaisir avec d’autres musiciens. Pour que le klezmer ne devienne pas seulement une musique de concert, mais reste une musique vivante et populaire !
Avec la participation de professionnels de très haut niveau :
David KRAKAUER
– clarinettes – créateur du groupe «David Krakauer’s Klezmer Madness», il est aussi invité spécial de nombreux or- chestres dont le prestigieux Kronos Quartet.
Josh DOLGIN (alias DJ SoCalled) – accordéon, piano, « boîte à rythmes» – manipulateur de rythmes analogiques et digitaux, il s’est fait,
de Montréal à New York, le champion d’un genre improbable : le hip hop yiddish !
Léon BLANK
– danse – son expérience unique dans l’étude des danses des Balkans et des « danses klezmer » lui a permis de mener nom- bre d’ateliers à travers le monde entier et de participer à bien des festivals culturels.
Frank LONDON – trompette – meneur des groupes « Klezmatics « et « Frank London’s Klezmer Brass «, il est aussi co-fondateur des
groupes « Les Miserables Brass Band » et du « Klezmer Conservatory Band ».
Merlin SHEPHERD – clarinette – ses recherches sur la musique juive d’Europe de l’Est l’ont mené à travers le monde entier avec les
groupes « The Burning Bush », « The Klezmer Brass Allstars » et « Budowitz ».
Polina SHEPHERD – piano, chant – compositrice, accompagnatrice, elle a enseigné à l’Université d’Etat et au Festival de culture juive de
Kazan, aux Journées Klezmer de Kharkov, au Klezfest d’Ukraine.
Lorin SKLAMBERG – chant, accordéon – accordéoniste emblématique de la “planète klezmer”, il est l’un des co-fondateurs des « Klezmatics
» où il pratique aussi la voix et le clavier.
Lisa GUTKIN – violon – sa palette musicale va du folklore celtique, en passant par le jazz jusqu’à la musique klezmer où elle a rejoint les
« The Klezmatics ».
STAGE OUVERT A TOUS
Cours donnés en français et anglais
MUSICIENS : atelier accessible à tous ceux qui ont une maîtrise de leur instrument suffisante pour être à l’aise dans l’apprentissage
d’une interprétation ou de spécificités musicales.
CHANTEURS : qui pourront compléter leur savoir dans le domaine du folklore yiddish, de la ‘Hazanut’, des chants de Shabbat,
de l’interaction entre le chant traditionnel et la musique klezmer...
DANSEURS : danseurs de tous niveaux, professionnels ou non.
AUDITEURS : qui, pour leur simple plaisir, pourront entendre une musique qu’ils ne connaissent pas ou qu’ils connaissent mal.
JUNIORS : pendant la durée du stage, des cours spécifiques de musique, chant et danse seront réservés aux jeunes musiciens (de
9 à 13 ans) qui ont au minimum 3 ans de pratique instrumentale. Pour ce stage, ils devront apporter leurs instruments. Ils auront
aussi la faculté d’inviter leurs parents musiciens à participer à leurs cours.
Plus d’informations sur le site : www.yiddishweb.com
 
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTION
Maison de la culture yiddish – Bibliothèque Medem
18, passage Saint-Pierre Amelot F - 75011 PARIS
Tél. : 00 33 1 47 00 14 00 / fax : 00 33 1 47 00 14 47
 
 
 
par Yvonig publié dans : Archives
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Vendredi 14 octobre 2005
Vous souhaitez avoir des infos sur la pratique de la Treujenn Gaol en région parisienne ?
Ou tout simplement écouter de la clarinette bretonne si vous êtes dans le coin de Paris ?
Ou simplement rencontrer des amoureux de musique bretonne .... Ou danser...
 
  
(photo Kerouezee)
 
N’hésitez pas à contacter l’association Kerouezée !  
 
Alain Poupart,  sonneur de treujenn gaol dans plusieurs formations, se fera un plaisir de répondre à vos questions pour le contacter kerouezee@cegetel.net  (29 rue des gervaisettes 78440 ISSOU - Tél :01.34.97.17.36  )
 
L’association Kérouezée organise régulièrement des Fest Noz ou elle ne manque pas de faire venir des groupes avec des sonneurs de clarinettes (Termajik, Yves Le Blanc & Mike James etc.).
 
Voir l’article ci joint.
 
 
 
par Yvonig publié dans : Associations
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